Eva Martina

1- Objetos que dicen yo

Un dibujo que hice de la peli little miss sunshine que tengo en la funda de mi celu.
Mi primer acercamiento a las artes fue a través del dibujo, disfruto mucho haciéndolo.
Un dibujo de una peli, dos de mis pasiones unidas.

Objeto ausente

Una foto de mi abuela teniéndome a upa en mi cumpleaños número 5 que tengo pegada en mi heladera.
Elijo este objeto porque relaciono la identidad de mi abuela con la mía, ella era tucumana, yo nací en buenos aires, pero prácticamente crecí allá.
Suelo pensar en tucumán diariamente; suelo extrañarlo, extraño su olor, extraño sus colores, su tonada, extraño a mi familia.

ISTA

P

5 - Análisis estrategias de puesta en escena en directo:

Cuando yo era chica mi mamá tenía un reproductor de cds grande que le faltaba la parte de atrás, estaba al aire.
A mí me llamaba la atención porque todo se veía muy robótico así que una vez lo toqué, puse el dedo en esa parte y me agarró la corriente. fue una sensación de picazón e inmovilidad muy rápida.

2 - Recuerdo eléctrico 08/04:

PALABRAS
PRESENTES

DESCUBRIMIENTO
SIMULTANEIDAD
INSTANTANEIDAD
DISPOSITIVOS
ANARCHIVO
DIRECTO
HAPPENING
CINES COMUNITARIOS
STREAMING
DOCUMENTAL
DIRECTO TELEVISIVO

3 - Remake new book:

FANZINE!

encuadre

video objeto ---->

"Legend" - Candice Breitz.

La obra consta de una instalación de 30 pantallas, en donde, por grabaciones separadas un grupo de personas cantan canciones de bob marley.

Lo interesante de esta propuesta es cómo a partir de la fragmentación que se genera a través de las pantallas se logra generar un diálogo entre las personas que forman parte de ella, un diálogo que manifiesta un interés en común. Se abren los interrogantes, ¿Cómo nos afecta la cultura que consumimos? ¿Cómo aceptamos lo que se nos entrega? ¿Cómo se manifiesta en nuestro cuerpo?
Este diálogo generado en conjunto termina por manifestar una idiosincracia, una identidad colectiva. El directo permite capturarlo, identificarlo, presenciarlo.

Podemos decir que el feedback es una retroalimentación que se genera teniendo siempre como base un emisor y un receptor. La forma más fácil de verlo sería apuntando una cámara hacia una pantalla y viendo las capas y capas de imagen repetidas una y otra vez. Al aplicarle algo en frente podemos percibir un tiempo virtual que habita separando estas capas.
Es interesante tomar al tiempo como una de las cualidades principales del feedback, ya que la riqueza de su textura la genera este a través de la repetición, repetición que modifica cada vez más el material original.
Entonces ¿es una repetición? ¿o lo que estamos repitiendo son resultados? Con I am sitting in a room, Alvin lusier empieza su obra recitando un texto, que con el paso del tiempo va tomando más texturas, más ruido, más inteligible. Su voz se oye cada vez más lejana, como si su alma se alejara cada vez más de su cuerpo y lo que queda es una melodía que cada vez se distorsiona más de manera infinita.
De alguna forma, sentarse a escuchar todos esos minutos de cambios es una interesante manera de entender otra forma de producción musical.
Con Molly soda presenciamos un retrato que cada vez se vuelve más contemporáneo con el paso de los años, cada vez es màs actual. Ella habita el presente y el pasado haciendo coro con ella misma, cantando por sobre sonidos que cada vez se velven màs raros y molestos, esperando que su imagen de hace un año estè lista para poder accionar. El tiempo genera una respuesta implícita del feedback ya que se aplica lo corpóreo, se genera una virtualidad en donde su cuerpo responde a lo que escucha y vé.
El tiempo aporta textura y suma identidad.

6 - Análisis feedback:

"12 Angry Men" - Original Live TV Version 1954.

Lo primero que se nos viene a la cabeza cuando escuchamos el título "12 angry men" es la película de sidney Lumet y no solemos asociarlo con las distintas series televisivas que se transmitieron años posteriores.
Es interesante comparar ambas obras ya que la serie se ve atravesada por las cualidades del directo, alejándola de lo analógico propio del cine.
La historia ocurre en un mismo espacio, por lo tanto, las cámaras tienen mucha más facilidad de captar las acciones de los personajes. Con ciertos toques documentales y a diferencia del cine que utiliza una sola, acá hay una multiplicidad de cámaras que no se preocupa por el encuadre perfecto o el movimiento perfecto sino por el registro de lo que sucede de forma inmediata.
Esta inmediatez en el registro, implica nuevas formas de pensar la puesta en escena y la puesta en serie. Los tiempos de los planos desde la càmara, el montaje, las limitaciones espaciales de los personajes, etc. Pensarlo todo de forma coregráfica, ya que la historia que se muestra en la pantalla se va construyendo en simultáneo con lo que sucede en el set, siendo totalmente expuestos ante cualquier error.
Los televidentes presencian un cine directo.

7 - TP1: tratamiento de puesta en escena (Cañizares, Modena, Corbella)

Propuesta:

Montaje a la vista

El proyecto consiste en la realización de una escena filmada en una única locación, utilizando tres o más cámaras conectadas a un switcher en tiempo real. Este switcher estará operado en vivo por una persona que irá seleccionando, durante el transcurso de la acción, qué cámara se muestra en un monitor.
El encuadre principal estará dividido visualmente en dos mitades: por un lado, el monitor donde se verá el montaje “final” que se va generando en vivo; por el otro, el espacio escénico donde transcurre la acción y donde pueden verse las cámaras, los actores y al propio operador del switcher.
La intención es que convivan, en simultáneo, la representación y el dispositivo que la produce. De este modo, el espectador podrá observar tanto la escena como su montaje en tiempo real, revelando los mecanismos de construcción audiovisual.

Disparadores de la idea:

"El hombre de la càmara" - Dziga Vertov.

Escena de proceso de montaje.
El cine se desarrolla al mismo tiempo que lo que sucede en el proceso de filmación. El espectador puede ser testigo de esto.

Planta:

Lo que necesitamos para la instalación son cuatro cámaras, tres ubicadas desde distintos ángulos en frente de los actores y una ubicada a 45º de la persona que maneja el switcher.